Algunos escritos

La contaminación de géneros desde dos pinturas de Brueghel:de lo moralizante a lo cotidiano El triunfo sobre la muerte  y  La torre de Babel  son obras  creadas por Brueghel el Viejo,  que datan de  1562 y 1563  y están actualmente en el Museo del Prado (Madrid) y en el Museo de Historia del arte (Viena),  respectivamente . Como muchas de las obras del pintor, ambas son obras que abordan temáticas moralizantes. A razón de esto, el presente escrito pretende estudiar las implicaciones que tienen las obras en términos de género a la luz de un análisis visual detallado, de modo que se muestre cómo la contaminación de géneros pictóricos favorece el entendimiento de dichas obras. El derrotero por seguir en este texto empezará con una contextualización somera que permita entender el contexto de producción de las obra de Brueghel y su relación con la  Reforma protestante . Luego se hará un recorrido alrededor de las temáticas y los géneros...

La luz está entre el cielo y la tierra, al parecer entre estos dos la distancia no es mucha. Pero también está en los entes, en los astros, en el exterior. La luz allí se convierte en la característica constitutiva esencial que nos permite percibir las estrellas, el sol e indirectamente la luna, así sea con un retraso de tiempo. Un documental que le da importancia a la fotografía, el tiempo, la astronomía, la arqueología y al ser. El documental es una profunda reflexión sobre la temporalidad y lo que ésta conlleva, o más bien se lleva. La reflexión sobre el pasado inmediato y el que no lo es. Y es que “Nada se ve forzosamente en el instante que se ve”. El pasado, la memoria y el recuerdo se vuelven en la materia prima del estudioso, del astrólogo y del arqueólogo, ya sea por la luz, la aprehensión tardía de los astros o los objetos físicos encontrados bajo la tierra; después de todo entre el cielo y la tierra… los astrónomos son manipuladores del pasado y los arqueólogos también sie...

#simeimporta Un documental, un espacio de tiempo audiovisualmente aprehensible que tiene unos espectadores. Una breve síntesis de un acontecimiento. En este caso el acontecimiento tiene como escenario una locación colombiana: Bogotá; y esta vez tiene como protagonistas a los actores de la Toma y Retoma del Palacio de Justicia. Hay dos momentos: el holocausto y años después el victimario. Y ahora que me doy cuenta, qué bien que hizo el M-19 al tomarse un constructo arquitectónico abanderado con la justicia, después de todo es como robarse la espada de Bolívar, todo es un chiste político. El documental se presenta en varios fragmentos y testimonios de varios grupos de interés. Los tanques de guerra son el leitmotiv visual del documental y, el sonoro, las bombas y explosiones. El chiste: nuestro héroe el gran coronel Plazas Vega.  Los documentalistas dieron en el blanco, hicieron buena estrategia de mercadeo, en medio de semejante controversia mediática del caso de Plazas Vega hici...

En 13 minutos: Otra crítica al capitalismo y al consumismo, una más, esta vez tan irónica que no alcanza a ser mamerta. Furtado: el compositor de una ironía descarada e intencionada. ¿Es esto un documental? hemos visto varios documentales que se ufanan de ser ampliación de documentación. Sin embargo, es inminente dilucidar ciertos sesgos en la presentación de la información y/o de los testimonios. El cortometraje de Furtado sí documenta, con una intención descarada, evidenciada y declarada de sarcasmo, repetición y tomas cortadas. Sí se documenta la situación de hace ya varios años del basurero Isla de las Flores, de la humanidad viviente en ese lugar, de la cadena de abastecimiento y valor de un tomate. Y es que se usa un simple tomate como excusa para desarrollar todo un ensayo, toda una crítica satírica al capitalismo y al consumismo de aquella época (que ahora es peor). En trece minutos: una idea; una idea documentada.

Llegó el ocaso al bulevar Norma Desmond: la personificación de una necesidad humana La necesidad humana: el reconocimiento del otro EXAGERACIÓN del reconocimiento del otro: La fama La fama: noción esnobista de la admiración y empática envidia PRODUCIR EN EL OTRO empática envidia: La necesidad humana Personificación de la necesidad humana: Norma Desmond La situación: nostalgia melodramática y patética de una pobre mujer ya pasada de moda que va y vuelve de su pasado, como si en vez de tiempo se tratara de un lugar al cual puede ir cuando quiera. Esta noción espacio-temporal es la que la película evidencia mediante las escenas en las que un recuerdo se convierte no sólo en la descripción oral del mismo, sino la dramatización, la vivencia. De este modo, el director hace notar su intento por que ese patetismo de la pobre Norma Desmond se sienta. Sin embargo, Wilder logra hacer de ese patetismo el vehículo del humor en los diálogos de la película. Y es que resulta muy jocoso el au...

  Para este escrito se tendrán en cuentas, las nociones de memoria, recuerdo y belleza a la luz de la descripción de dos objetos y sus respectivas relaciones con mi experiencia personal. De este modo, en primer lugar haré una contextualización de la noción de memoria-recuerdo junto a un soporte teórico aristotélico y kantiano; luego, explicaré mi experiencia y, finalmente, haré una breve reflexión sobre la influencia actual de estos objetos (la habitación y el tablero de ajedrez). Partiendo de una simple definición de diccionario, me interesa entender, en principio, la memoria y el recuerdo en términos coloquiales o, por lo menos, términos comunes al conocimiento popular. Por un lado, según la primera definición encontrada en la página web de la Real academia de la Lengua Española, la memoria se considera como una  “facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado”. Igualmente, en cuanto al recuerdo, se encontró como primera definición que es la “memo...